이것을 가공이라고도 할 수 있으며....

이것을 노력이라고도 할 수 있지요....

어떻게 생각하든 그것은 사람의 자유라면 또 자유입니다...

그렇게 받아들여도 좋고 또 아니어도 좋습니다.

존재만으로 감사할 따름입니다.

액자가 주는 영향이 참 크죠? 그래서 일부러 액자에 신경을 쓰는 사람도 있고 그래서 액자의 힘을 빼려는 사람도 있지요.

솔직히 사진은 평범한데(죄송) 끝자락의 생각이며 메시지에 깜짝 놀랐습니다.

한국의 유명 신문사의 사진 기자이자 다큐 작가이며 사진 학교를 운영하시는
강재훈 선생의 학교 싸이트에 들어가 보면 요런 글귀가 문패 처럼 눈에 들어 옵니다.
"사진 보다 사람이 먼저다."

뭐 여러가지로 받아들일 수 있지만
저는 '수단으로서의 사진 보다 사람의 의식이 먼저다'라고 받아들였습니다.
아무리 사진술이 뛰여나도 전달할 메시지나 감성이 부재한다면(다큐,예술 사진의 관점)
많이 공허할 것이라는 생각입니다.
그래서인지 많은 사진 작가들은 제안합니다.
사진을 하는 사람은 반드시 "인문학"을 병행해서 공부해야 한다라고 말입니다.

에디타님은 오래뵈지 않아서 잘은 모르겠지만
위와 같은 관점에서 아주 좋은 출발선 위에 서 계신다고 생각합니다.

지난번 말씀 드린 것 처럼 필요하시면 이번 정모 때
잠깐 쉬고 있는 카메라 단기 렌트해드리겠습니다.
건방진 말 같지만 사소한 카메라 조작법 정도 잘 익히시면 아주 가까운 미래에
대단한 사진가가 되있으실 것 같습니다.
부디 그때 모른척 하지 마시길....

"포장"도 가끔은 중요한거같다는~

abstract artist Yves Klein의 "Blue Monochrome" (1961) 이라는 유명한 작품이 있는데 그냥 파란 직사각형 입니다.
작가가 표현하고자 하는것을 모르고는 절대로 아무도 이 작품을 이해할수 없지만 이 작품의 뜻이 "open window to freedom" 이라는 것을 아는 순간 이 작품에서 많은 감동을 느끼게 됩니다.
위의 전시 작품들도 일단 아티스트의 생각을 알아야 작품 감상이 가능합니다. 거의 모든 abstract art가 그러하듯이요.

재미삼아 하나 더 소개 할까요. Barnett Newman의 "Onement VI" (1957) 라는 작품인데요 뉴욕 경매에서 $43.8 million에 팔렸습니다. 궁굼하신 분들 한번 찾아보세요. :-)

프레임속의 프레임,
네모들이 각양각색의 모습으로 자랑을하네요